一、課程編號

二、課程性質(zhì)：音樂學(xué)專業(yè)“專升本”課程。

三、編寫說明

1.本考核大綱根據(jù)《西方音樂史》、《基礎(chǔ)和聲》教學(xué)大綱的要求編寫。

2.本考核大綱適用于音樂學(xué)專業(yè)“專升本”考試。

四、課程考核要求與知識點

第一部分 《西方音樂史》

第一章 古希臘、中世紀與文藝復(fù)興時期

（第一、二、三、四講）

1.識記：（1）里拉琴；（2）古希臘悲劇；（3）格里高利圣詠；（4）奧爾加農(nóng)；（5）法國游吟詩人。

2.理解：（1）中世紀世俗音樂的發(fā)展狀況；（2）14世紀的“新藝術(shù)”新在何處。

3.運用：音樂史中文藝復(fù)興的“復(fù)興”內(nèi)涵。

第二章 巴洛克時期

（第五、六、七、八講）

1.識記：（1）蒙特威爾第與《奧菲歐》；（2）宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)；（3）清唱??；（4）康塔塔 ；（5）受難樂；（6）維瓦爾第《四季》；（7）楔槌鍵琴、羽管鍵琴；（8）古鋼琴組曲；（9）巴赫的《馬太受難曲》、《音樂的奉獻》、《d小調(diào)托卡塔與賦格》；（10）亨德爾的《水上音樂》、《皇家焰火音樂》。

2.理解：（1）巴洛克時期協(xié)奏曲的形成；（2）意大利歌劇產(chǎn)生的過程。

3.運用：巴赫音樂創(chuàng)作的特點及其歷史影響。

第三章 古典主義時期

（第九、十、十一、十二、十三講）

1.識記：（1）喜歌??；（2）古典主義時期的交響樂；（3）海頓的《第94號“驚愕”交響曲》、《第101號“時鐘”交響曲》；（4）莫扎特的《費加羅的婚禮》、《魔笛》、《g小調(diào)第40交響曲》；（5）貝多芬的《第三交響曲》、《第五交響曲》、《第九交響曲》。

2.理解：格魯克歌劇改革的措施和成果。

3.運用：為什么把貝多芬稱為時代的音樂巨匠。

第四章 浪漫主義時期（一）

（第十四、十五、十六、十七講）

1.識記：（1）藝術(shù)歌曲；（2）舒伯特的《魔王》、《冬之旅》；（3）舒曼的《桃金娘》、《詩人之戀》；（4）門德爾松的《乘著歌聲的翅膀》；（5）肖邦的《c小調(diào)革命練習(xí)曲》、《降D大調(diào)“雨滴”前奏曲》；（6）李斯特的《鐘》、《匈牙利狂想曲》；（7）交響詩；（8）斯美塔納的《伏爾塔瓦河》。

2.理解：（1）柏遼茲的“固定樂思”作曲技法；（2）浪漫主義時期標題音樂的體裁發(fā)展狀況。

3.運用：浪漫主義時期音樂的主要藝術(shù)特征。

第五章 浪漫主義時期（二）

（第十八、十九、二十、二十一講）

1.識記：（1）柴可夫斯基的《第六“悲愴”交響曲》；（2）德沃夏克的《第九交響曲“自新世界”》；（3）馬勒的《大地之歌》；（4）比才的《卡門》、《阿萊城姑娘》；（5）格里格的《培爾·金特》；（6）穆索爾斯基的《圖畫展覽會》；（7）拉赫瑪尼諾夫的《第一鋼琴協(xié)奏曲》；（8）圓舞曲。

2.理解：（1）勃拉姆斯音樂創(chuàng)作的“反潮流”表現(xiàn)；（2）為何約翰?施特勞斯被稱為“圓舞曲之王”。

3.運用：柴可夫斯基交響樂創(chuàng)作的特點及風(fēng)格。

第六章 浪漫主義時期（三）

（第二十二、二十三、二十四、二十五、二十六講）

1.識記：（1）韋伯的《魔彈射手》；（2）瓦格納的《尼伯龍根的指環(huán)》；（3）大歌??；（4）喜歌劇；（5）羅西尼的《塞爾維亞的理發(fā)師》、《威廉·退爾》；（6）威爾第的《茶花女》、《弄臣》；（7）普契尼的《藝術(shù)家的生涯》、《蝴蝶夫人》、《圖蘭朵》；（8）芭蕾舞劇； （9）德彪西的《牧神午后》、《月光》；（10）拉威爾的《波萊羅舞曲》。

2.理解：（1）瓦格納的歌劇改革——“樂劇”；（2）印象主義音樂常用的藝術(shù)手法。

3.運用：浪漫主義時期法國歌劇的藝術(shù)特點。

第七章 現(xiàn)代與后現(xiàn)代藝術(shù)時期（一）

（第二十七、二十八講）

1.識記：（1）勛伯格的“十二音體系”；（2）新古典主義音樂；（3）斯特拉文斯基的《詩篇交響曲》、《浦契涅拉》；（4）新民族主義音樂；（5）格什溫的《藍色狂想曲》、《一個美國人在巴黎》；（6）普羅科菲耶夫的交響童話《彼得與狼》。

2.理解：表現(xiàn)主義音樂的創(chuàng)新。

3.運用：前蘇聯(lián)音樂所取得的藝術(shù)成就。

第八章 現(xiàn)代與后現(xiàn)代藝術(shù)時期（二）

（第二十九講、三十講、三十一講、三十二講）

1.識記：（1）斯特拉文斯基的《春之祭》、《火鳥》；（2）百老匯；（3）音樂劇《音樂之聲》、《西區(qū)故事》；（4）爵士樂；（5）布魯斯；（6）鄉(xiāng)村音樂；（7）電影歌舞片《雨中曲》。

2.理解：（1）序列音樂的定義；（2）根據(jù)對作品《4′33″》的理解，認識偶然音樂。

3.運用：（1）20世紀上半葉的流行音樂；（2）20世紀上半葉的音樂劇。

第二部分 《基礎(chǔ)和聲》

第一章 三和弦

1.識記：（1）和音、和弦與三和弦；（2）和弦音的名稱；（3）調(diào)式中的各級三和弦；（4）正三和弦(主和弦、下屬和弦、屬和弦)與副三和弦；（5）和弦的原位與轉(zhuǎn)位。

2.理解：（1）大、小、增、減四種三和弦的性質(zhì)與表現(xiàn)特性；（2）傳統(tǒng)和聲學(xué)的調(diào)式基礎(chǔ)；（3）和聲的作用。

3.運用：用臨時變音記號的形式在不同的調(diào)性上書寫自然大調(diào)與和聲小調(diào)的各級三和弦。

第二章 和弦外音

1.識記：（1）弱位外音：經(jīng)過音、輔助音、換音、先現(xiàn)音；（2）強位外音：延留音、倚音。

2.理解：（1）和弦外音的界定；（2）和聲分析的目的與方法。

3.運用：對織體不復(fù)雜的主調(diào)音樂作品（片斷）進行和聲分析，要求標明調(diào)性與和弦，標出和弦外音，并注明其類型。

第三章 四部和聲及其寫作方式

1.識記：（1）四部和聲；（2）高音聲部（女高音）、中音聲部（女低音）、次中音聲部（男高音）、低音部聲（男低音）；（3）外聲部、內(nèi)聲部、上三聲部、下二聲部；（4）聲部交叉；（5）鍵盤體。

2.理解：（1）四聲部的作用；（2）合唱體四部和聲中每個聲部的音域；（3）和弦音的重復(fù)與省略；（4）三和弦的三種旋律位置；（5）和弦的排列法（密集排列法、開放排列法）；（6）和聲寫作中應(yīng)避免的錯誤。

3.運用： 用原位正三和弦在不同的調(diào)性上規(guī)范地書寫合唱體的四部和聲，包括三種旋律位置，密集排列與開放排列兩種形式。

第四章 原位正三和弦及其連接

1.識記：（1）正三和弦的功能性：主功能（T）、下屬功能（S）、屬功能（D）；

（2）和聲進行：正格進行：I—V，V—I；變格進行：I—IV，IV—I；完全進行：I—IV—V—I；（3）和弦連接中的聲部進行：一個聲部中的進行 “平穩(wěn)進行”：“保持”（同度）、“級進”（二度）、“小跳”（三度）；“跳進進行”（四度或四度以上）；兩個聲部的進行：“同向進行”（包括“平行進行”）、“反向進行”、“斜向進行”；（4）調(diào)式中的和弦關(guān)系：二度關(guān)系、三度關(guān)系、四五度關(guān)系；（5）和弦的共同音。

2.理解：（1）調(diào)式、調(diào)性；（2）和聲中的調(diào)式與和聲功能；（3）和聲進展的三種基本邏輯：T—D—T、T—S—T、T—S—D—T；（4）功能逆行；（5）連接法（和聲連接法、旋律連接法）；（6）和聲連接中應(yīng)注意的問題（平行五、八度及四部同向）。

3.運用：（1）在自然大調(diào)與和聲小調(diào)的任一調(diào)性上用和聲連接法連接：I—V、V—I、I—IV、IV—I；（2）在任一調(diào)性上用旋律連接法連接：I—V、V—I、I—IV、IV—I、IV—V。

第五章 和弦轉(zhuǎn)換

1.識記：和弦轉(zhuǎn)換的定義。

2.理解：和弦轉(zhuǎn)換的類型與方法。

3.運用：用原位正三和弦為高音旋律配寫四部和聲，適時使用和弦轉(zhuǎn)換。

第六章 用正三和弦為旋律配和聲

1.識記：（1）用正三和弦為旋律配和聲的定義；（2）終止形；（3）全終止（穩(wěn)定的終止）：正格終止、變格終止、完全終止 ；（4）半終止（不穩(wěn)定的終止）：正格半終止、變格半終止；（5）完滿終止與不完滿終止；（6）補充終止。

2.理解：（1）和聲終止式；（2）樂段與樂句；（3）為高音旋律配和聲的寫作步驟：分析旋律、標明調(diào)性——確定終止式——選擇和弦——寫出低音旋律——連接內(nèi)聲部；（4）和聲切分；（5）低音部的寫作要求；（6）特殊結(jié)尾法。

3.運用：為具體的一條高音旋律配寫四部和聲。

第七章 原位正三和弦連接中的跳進（三音跳進）

1.識記：三音跳進的定義。

2.理解：（1）其他跳進；（2）三音跳進的使用規(guī)則。

3.運用：用原位正三和弦為高音旋律配寫四部和聲，適時使用三音跳進。

第八章 正三和弦的第一轉(zhuǎn)位

1.識記：（1）六和弦的定義與標記；（2）六和弦的重復(fù)音與排列法。

2.理解：（1）六和弦的功能特性；（2）同級三和弦及其六和弦的連接；（3）四、五度關(guān)系的三和弦與六和弦的連接；（4）四、五度關(guān)系的兩個六和弦的連接；（5）二度關(guān)系的原位與六和弦之間的連接；（6）二度關(guān)系的兩個六和弦之間的連接。

3.運用： 為旋律配寫四部和聲，恰當(dāng)選擇六和弦。

第九章 正三和弦的第二轉(zhuǎn)位（終止四六和弦）

1.識記：（1）終止四六和弦的定義與功能標記（K₄⁶）；（2）終止四六和弦的重復(fù)音。

2.理解：（1）終止四六和弦的節(jié)拍條件；（2）終止四六和弦的功能特性及其使用特點。

3.運用：為旋律配寫四部和聲，注意終止四六和弦的使用。

第十章 屬七和弦

1.識記：（1）屬七和弦的定義與功能標記（D₇）；（2）完全的屬七和弦；（3）不完全的屬七和弦。

2.理解：（1）屬七和弦的結(jié)構(gòu)與功能特性；（2）原位屬七和弦的典型使用位置；（3）屬七原位與三個轉(zhuǎn)位的解決：Ⅴ₇—Ⅰ、Ⅴ₅⁶—Ⅰ、Ⅴ₃⁴—Ⅰ、Ⅴ₂—Ⅰ₆。

3.運用： 為旋律配寫四部和聲，恰當(dāng)選擇原位屬七與轉(zhuǎn)位屬七。

第十一章 副三和弦（Ⅱ₆及Ⅱ、Ⅵ）

1.識記：（1）副三和弦的定義；（2）功能組：主功能組、屬功能組、下屬功能組；（3）Ⅱ₆及Ⅱ的定義與功能標記（SⅡ₆及SⅡ）；（4）Ⅵ的定義與功能標記（TSⅥ）。

2.理解：（1）三個功能組劃分的依據(jù)；（2）副三和弦的重復(fù)音問題；（3）副三和弦的基本用法；（4）Ⅱ₆及Ⅱ的功能特性及其使用特點；（5）Ⅵ典型用法；（6）阻礙進行與阻礙終止。

3.運用：（1）為旋律配寫四部和聲，恰當(dāng)選擇副三和弦；（2）對具體的主調(diào)音樂作品（片段）進行和聲分析，要求標明調(diào)性與和弦，標記和弦外音，注意副三和弦的使用。

第十二章 下屬七和弦（Ⅱ₇）

1.識記：（1）Ⅱ₇的定義與功能標記（SⅡ₇）；（2）Ⅱ₇的三個轉(zhuǎn)位Ⅱ₅⁶、Ⅱ₃⁴、Ⅱ₂。

2.理解： Ⅱ₇及轉(zhuǎn)位的功能特性及其使用特點。

3.運用：（1）為旋律配寫四部和聲，恰當(dāng)選擇和使用Ⅱ₇及轉(zhuǎn)位；（2）對具體的主調(diào)音樂作品（片段）進行和聲分析，要求標明調(diào)性與和弦，標記和弦外音，注意Ⅱ₇及轉(zhuǎn)位的使用。

第十三章 導(dǎo)七和弦（Ⅶ₇）

1.識記：（1）Ⅶ₇的定義與功能標記（DⅦ₇）；（2）Ⅶ₇的三個轉(zhuǎn)位Ⅶ₅⁶、Ⅶ₃⁴、Ⅶ₂。

2.理解： Ⅶ₇及轉(zhuǎn)位的功能特性及其使用特點。

3.運用：（1）為旋律配寫四部和聲，恰當(dāng)選擇和使用Ⅶ₇及轉(zhuǎn)位；（2）對具體的主調(diào)音樂作品（片段）進行和聲分析，要求標明調(diào)性與和弦，標記和弦外音，注意Ⅶ₇及轉(zhuǎn)位的使用。

五、課程考核實施要求

1.考核方式

閉卷考試。考試時間為120分鐘，滿分為100分，第一部分西方音樂史分值40分，第二部分基礎(chǔ)和聲分值60分。

2.考試命題

（1）本考核大綱涵蓋教材的主要內(nèi)容；

（2）不同能力層次試題的比例為：識記約占28%，理解約占32%，運用占40%；

（3）不同難易度的試題的比例為：較易占27%，中等占55%，較難占18%；

（4）試題類型有連線題、判斷題、選擇題、名詞解釋、簡答題、填空題、和聲寫作題與和聲分析題等八種形式。

3.課程考核成績評定：考試卷面成績即為本課程成績。

六、教材及參考書

1.教材

①郭锳，姜暐，馬曉歌.實用和聲學(xué)簡明教程[M].南京：南京師范大學(xué)出版社，2010.

②凌憲初，崔斌.西方音樂史與名作欣賞普修教程[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2009.

2.參考書目

①錢仁康.歐洲音樂簡史（第8版）[M].北京：高等教育出版社，1996.

②于潤洋.西方音樂通史（第3版）[M].上海：上海音樂出版社，2003.

③（前蘇）伊·杜波夫期基，伊·斯波索賓等.和聲學(xué)教程 [M].北京：人民音樂出版社，2000.

④沈一鳴.和聲學(xué)新編[M].上海：上海音樂出版社，1999.

⑤朱愛國.和聲學(xué)簡明教程[M].武漢：長江文藝出版社，2003.